Monday, November 21, 2011

Jenny Kendler Exhibition Information - Archipelago - @ ADA Gallery






シカゴを拠点に活動しているジェニー・ケンドラーから個展の案内が届いていたのでご紹介。

バージニア州 (Virginia) のリッチモンド (Richmond) にあるADA Galleryにおいて、2011年11月26日にオープニングレセプションが開催され、2011年12月31日まで開催される。

今回頂いたメールに添付されていた作品が絵で、あれ、ジェニー・ケンドラーって、確か以前写真家としてエントリを立てたんじゃなかったっけ?と思い調べてみたところ、やはり記憶の通り。
久しぶりにサイトを覗いてみたのだが、キンドラーが制作しているのは写真だけでなく、画家、ヴィデオ・アーティストとしても活動しているということを今更ながら知った。

+ Archipelago opens Nov 26th +
ADA Gallery is pleased to announce Archipelago, a solo exhibition of Chicago-based artist Jenny Kendler.

In Archipelago, Kendler’s intricate works suggest the possibility of a visceral and intimate relationship with nature. Cross-pollinating drawing, sculpture and installation, Kendler employs the visual languages of fragility, complexity and ornamentation to echo the mysterious relationships of the natural world. 

The stories in Kendler’s work are like those found in nature: enigmatic half-narratives -- often deeply uncanny. Her work reminds us that no matter how close we keep it, nature always surprises. As products of our environment, that strangeness is also within us.

Kendler’s detailed watercolor drawings of ‘islands’ give the show its title, Archipelago. Upon each floating landscape, an ecosystem’s story is played out.

Kendler has also created a series of sculptural objects culled from these drawn environments. Pennants commemorating extinct animals appear in the drawings as well as in the gallery space, made from brass and lacy-cutouts on translucent film. Other works in Archipelago include an installation based on the elaborate and colorful constructions of bower birds, the only animals know to make aesthetic choices to impress their mates.

With Archipelago, Kendler asks not just how do we as human beings affect nature, but how does nature affect us? She suggests that if we lose our connection to nature, then the human experience becomes impoverished. If we lose the wild, we may also lose the wildness within ourselves.


ADA Gallery:
John Pollard - Director
info@adagallery.com
804.644.0100
228 West Broad Street Richmond, VA 23220

ポストしたのは、

"Archipelago series - Climate Change (Volcano Rabbits)" (2011)
"Archipelago series - Desert Solitaire (for Edward Abbey)" (2011)
"Cohabit series - Sibling Rivalry (Lovebites)" (2009)
"Cohabit series - Hungry for More (Nature, Nurture)" (2009)
"Cohabit series - Spawning III (Upstream)" (2009)

の5点。

Jenny Kendler + Environmental Artist

Christine Finley Exhibition Information - SCOPE Miami 2011 - @ SCOPE Art Show - Miami Pavilion





ローマとニューヨークを拠点に活動しているクリスティーン・フィンレー (Christine Finley) から、アートフェア参加の案内が届いていたのでご紹介。
SCOPE Art Show がマイアミで定期的に開催しているアートフェアが今年も11月29日から12月04日にかけて開催され、クリスティーン・フィンレーもそれに参加することができたという。
自身の作品だけでなく、Jason Akira Somma というアーティストとのコラボレーション作品の展示もあるそうなので、このアートフェア会場に行く機会のある方はクリスティーン・フィンレーのブースも覗いて頂きたい。


SCOPE Miami 2011
November 29-December 4, 2011


SCOPE Art Show - Miami Pavilion
NE 30th St Miami, FL 33127
http://www.scope-art.com/index.php/miami/


ポストしたのは、

"Awkward Balance" (2009)
"Bird Girls Go to Heaven (for Antony H)" (2011)
"Penthouse" (2010)
"Sleeping with Crystals and Awake with Champagne and Double Hearts" (2009)

の4点。

C. FINLEY

Saturday, November 12, 2011

Eveline Tarunadjaja Exhibition Information - Threads - @ NO VACANCY GALLERY



2011年11月11日から開催されている個展をもう一つご紹介。
オーストラリアのメルボルンを拠点にしているイラストレーター、エヴェリン・タルナジャヤ (Eveline Tarunadjaja) の個展 "Threads" がメルボルンのギャラリー NO VACANCY GALLERY 開催で開催されている。

Threads: a solo exhibition by Eveline Tarunadjaja
11 November 2011 until 20 November 2011

About the show:
Brushing away the little white speckles of Dandruff from last year’s show at No Vacancy, Eveline Tarunadjaja’s upcoming exhibition entitled “Threads” presents a new body of work based on the characters from a self written story. Toying with the nature of the human psyche, innocence and child’s play, Eveline’s characteristically delicate and detailed illustrations are woven together with strands of a dark yet mischievous style of storytelling.


NO VACANCY GALLERY
QV, 34-40 Jane Bell Lane,
Melbourne 3000
(03) 9663 3798
info@no-vacancy.com.au
Hours: Tues - Sat 11-5, Sun 12 - 5

Eveline Tarunadjaja
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美島菊名 (Kikuna Mishima) Exhibition Information - “FREEDOM” - @アート☆アイガ





美島菊名 (Kikuna Mishima)
1982年に神奈川県生まれた。
フォトグラファー。
幼少の頃より絵画を始めるが、明治学院大学文学部在学中に写真へ転向。
卒業後、本格的に作品の制作を開始する。
イメージが浮かんだら、ラフスケッチを描いて場所を決め
モデルの立ち位置から小道具作りまで細部にこだわった演出で
彼女の世界を1枚の写真という表現方法にしていく。
写真家としては、他にあまり無いスタイルと思われる。

過去のGEISAIにて BUILDINGスカウト賞、銀賞、と2回の受賞歴。

遅くなってしまったが、現在、アート★アイガにて美島菊名の個展 "FREEDOM" が開催されているので紹介しておこう。
2011年11月11日に既にスタートしており、2011年12月3日まで開催される。
アート★アイガにて3回めの個展となる今回は、大きめサイズ十数点と工場萌えムック本の巻頭カラーページに採用された作品も出品いたします。
とのこと。


Kikuna Mishima  Solo Show
美島菊名 - “FREEDOM” -
少女よ、自由を恐れるな

2011年11月11日[金] ~ 12月3日[土]  * 23日 [水・祝] オープン
13:00~19:00 / 日曜、月曜日 休廊


現代美術企画画廊
アート☆アイガ
〒104-0032
東京都中央区八丁堀2-22-9 宮地ビル2F
TEL/FAX 050-3130-1316

地下鉄日比谷線八丁堀駅 【A5】出口 徒歩1分
JR京葉線八丁堀駅 【B1】出口 徒歩4分
JR東京駅 八重洲中央口から徒歩13分

日曜、月曜日休廊
13:00 ~ 19:00

* mail ai@artaiga.com
* http://www.artaiga.com/


ART☆AIGA|アートアイガ ホームページ
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Thursday, September 29, 2011

Beth Moon Exhibition Information - Beth Moon Selected Works 1999 - 2011 - @ PH NEUTRO FOTOGRAFIA FINE-ART


2011年10月01日から2012年01月12日にかけてイタリア北部ヴェネト州 (Veneto) のヴェローナ (Verona) にあるフォトギャラリー、PH NEUTRO でベス・ムーン (Beth Moon) の個展が開催される。
タイトルからお分かりのように、1999年から2011年にかけて撮影された写真からのセレクションしたレトロスペクティヴだそうなので、ヴェローナ近郊にお住まいの方や展示会開催期間中に現地を訪れる予定のある方は足を運ばれてみるといいだろう。

Beth Moon Selected Works 1999 - 2011
01/10/2011 - 07/01/2012
Opening reception October 1, 2011

OPENING SATURDAY OCTOBER 1ST, 2001
American artist Beth Moon’s Retrospective show in Verona’s location
INAUGURAZIONE SABATO 1 OTTOBRE 2011

Retrospettiva dell’Artisra americana nella sede di Verona


PH NEUTRO | Fotografia Fine-Art
Via G. Mazzini, 50 VERONA, ITALY
rsvp 045 8013546
valeria@merighi.org
http://www.ph-neutro.com/


Mauro Fiorese, Art Director
www.ph-neutro.com
info@ph-neutro.com
+39 045 8007 195





そういえば、多分ロシアの方だと思うのだけど、YouTube に "Beth Moon.wmv Traveling with the ghost: Beth" というタイトルの付いたベス・ムーン (Beth Moon) の写真を紹介する動画をアップされている。
4分弱の動画なのだけど、ベスの魅力がコンパクトにまとめられているので、よかったらそちらの方もご覧頂ければと思う。


《関連エントリ》
traveling with the ghost: Beth Moon - Thy Kingdom Come -


Beth Moon
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Adela Leibowitz Exhibition Information - Solo - @ HPGRP Gallery


2011年09月29日から2011年10月06日にかけてニューヨークのギャラリー HPGRP Gallery においてアデラ・リボウィッツ (Adela leibowitz) のソロショーが開催される。
オープニングのレセプションが今日 (29日) の夕方6時から開かれるとのこと。

頂いたメールに添付されていた作品の画像がこれまでとかなり趣が違うのでちょっと驚いた。
前回の展示会の時頂いたメールに添付されていた作品の画像もそれまでとは少しスタイルが違っていたことを思い出したのだけど、今回の画像はそれとも違っていて、なんだか荒々しい感じだ。

The Untitled (Solo)
Solo


Reception on Thursday September 29, 2011 6-8PM


HPGRP Gallery
September 29 -October 29, 2011
529 West 20th Street
New York, NY
tel. 212.727-2491
http://www.hpgrpgallery.com/

もうひとつ。
現在カリフォルニア州南西部にあるトーランス (Torrance) のトーランス市立美術館 (The Torrance Art Museum) では "The Unseen" と題された展示会が開かれており、絵画、インスタレーション、ビデオ、写真、そしてドローイングなどさまざまなスタイルで表現される難解な現代アートにいかにアクセスするかといった内容 (そんな内容じゃないかもしれないけど) で、この展示会にアデラ・リボウィッツもキュレーターとして参加しているという。

The Unseen

Sept 17- Oct 29, 2011
The Unseen: curated by Adela Leibowitz (New York)

Documenting esoteric symbols in contemporary art.
Includes painting, installation, video, photography and drawing.

Noah Becker, Michelle Blade, Jonathan Cammisa and Nathan Caswell, Walt Cassidy, Center for Tactical Magic, Martha Colburn, VALIE EXPORT, Francesca Gabbiani, Sayre Gomez, Frank Haines, Michelle Handelman, Emily Noelle Lambert, Adela Leibowitz, Kirt Markle, Josh Peters, Kembra Pfahler & Katrina del Mar, Shalo P, Breyer P-Orridge, Yuval Pudik, David Ratcliff, Carolyn Salas, Kristen Schiele, Harry Smith.

All control ultimately relies upon manipulation of behavior. In culture, the cut-up is still a modification of, or an alternate, language. It can reveal, describe and measure control. It can do damage but that is not enough. Magick as a method is a cut-up process that goes further than description. It is infused with emotion, intuition, instinct and impulse, and includes emotions and feelings. It operates actually within the same medium, “behavior,” as control. It is therefore essential as a system to challenge, emasculate and render impotent the source of control itself.

Control disintegrates. Magick integrates.

The idea is to apply the cut-up principle to behavior.

The method is a contemporary, non-mystical interpretation of “magick.”

Thee aim is reclamation of self-determination, conscious and unconscious, to the Individual.

Thee result is to neutralize and challenge the essence of social control.

Genesis Breyer P-Orridge, London, 1987
Excerpt from Thee Psychick Bible

The Torrance Art Museum
3320 Civic Center Drive
Torrance, CA 90503
http://www.torranceartmuseum.com/

Tuesday - Saturday,
From 11 a.m. - 5 p.m.
Free Admission

Adela Leibowitz - Home
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Laurie Lipton Exhibition Information - CARNIVAL OF DEATH - @ Last Rites Gallery


ローリー・リプトン (Laurie Lipton) から個展の案内が届いていたので紹介しよう。
2011年10月1日から2011年10月23日にかけてニューヨークのギャラリー Last Rites Gallery で "CARNIVAL OF DEATH" と題された個展が開催される。

LAURIE LIPTON'S "CARNIVAL OF DEATH"
October 1 - October 23
Last Rites Gallery

Opening Reception: Oct. 1st, 7-11 PM


NEW YORK, NY (October 1st, 2011) — Last Rites Gallery presents The Carnival Of Death, new works by Laurie Lipton, in what will be her first solo show at the gallery.

A master of graphite, Laurie Lipton’s detailed drawings explore the passages of life and the portal into death. With technical prowess, she approaches her subject matter with a unique blend of both elegance and dark humor. Influenced by Día de los Muertos iconography, this exhibit runs just prior to The Day Of The Dead, commemorating the holiday by which it was inspired.

“I became fascinated by the contrast between the Day Of The Dead festival in Mexico and my experience of my mother's death. My parents were atheists. We had no ceremony, no goodbyes, no "closure". My father instructed the hospital to cremate my mother and dispose of her ashes. She was gone, disappeared, zapped out of existence. I was left with Nothing... literally and metaphysically. Friends & family treated my mother's death like an embarrassment. They awkwardly murmured Hallmark platitudes before slinking uneasily away. Death is as forbidden a topic in modern society as sex was in Victorian England.

When I visited Mexico in order to see The Day Of The Dead festival some years later, I couldn't help feeling envious of their approach to mortality. Families gathered on graves and picnicked, whole villages turned up with food for households in mourning. Death was treated as normal, even silly. Candied skulls grinned in their hundreds and skeletons danced in a fair-ground atmosphere. I decided to rebel against my heritage and create drawings inspired by the mood and atmosphere of the Mexicans. I decided to get in-touch with my bare bones. My culture runs from death, screaming. We worship youth, beauty and the illusion that we have all the time in the world. We frantically face-lift and botox, and throw pills, creams and money at death. We fool ourselves into thinking that death only happens to other people & only losers die. Skulls always look like they're laughing. Maybe the joke is on us?”
-Laurie Liption


Last Rites Gallery
511 W. 33rd Street, 3rd Floor
NY, New York 10001
Tel: (212) 529-0666
http://www.lastritesgallery.com/

The Official Website of Laurie Lipton

Cornelia Renz Exhibition Information - Night. Tail. Pieces - @ Kunstverein Konstanz


以前エントリを立てたことのあるベルリン (Berlin) をベースに活動しているアーティスト Cornelia Renz (コルネーリア・レンツ、コルネリア・レンツ、コーネリア・レンツ、コネリア・レンツ) の個展が、現在、ドイツ南部にあるバーデン=ヴュルテンベルク州 (Land Baden-Württemberg) の都市コンスタンツ (Konstanz, Constance) のギャラリー Kunstverein Konstanz で開催されている。
2011年11月27日までの開催となっているので、現地を訪れる機会のある方は覗いてみられるといいだろう。


Cornelia Renz - Night. Tail. Pieces.
17 September 2011 - 27 November 2011

Kunstverein Konstanz e.V.
Wessenbergstrasse 39/41
78462 Konstanz

Tel.: 07531 22351
Fax: 07531 22358
info@kunstverein-konstanz.de

Open:
Di - Fr 10 - 18 Uhr
Sa, So 10 - 17 Uhr


ポストしたのは、2008年から2009年にかけて制作された "Menebene" という作品。

Kunstverein Konstanz : Homepage

Friday, September 16, 2011

上田風子 (Fuco Ueda) Exhibition Information - [赤と青 (RED and BLUE)] - @ 也趣藝廊 (AKI Gallery)


2011年9月10日から台湾の台北市にある也趣藝廊 (AKI Gallery) で上田風子の個展 [赤と青 (RED and BLUE)] が開催されている。
2011年10月2日までの開催となっているそうなので、期間中に台北を訪れる機会のある方は覗いてみられるといいだろう。

 FUCO UEDA Exhibition in Taiwan
[赤と青]
会場/AKI Gallery 也趣藝廊
台北市民族西路141號
期間/ 9月10日 ~10月2日 , 2011
オープニングパーティー/9月10日 18:00〜
http://www.akigallery.com.tw/
aki.taiwan@akigallery.com.tw

同ギャラリーの別スペースで横野健一さんと同時開催です。
私は2月に渋谷Bunkamura Galleryで発表した作品と新作を展示致します。
作品集「LUCID DREAM 」特装版も会場で販売予定です。
台湾までいらした際には、是非お立ち寄り下さい。


FUCO UEDA Exhibition in Taiwan
[ RED and BLUE ]
September 10 - October 2 , 2011
Opening party / September 10  18:00-
AKI Gallery
141, Min Tsu W. rd., Taipei 103-69, TAIWAN
Tel 886-2-2599-1171
http://www.akigallery.com.tw/
aki.taiwan@akigallery.com.tw

I exhibit artwork announced in Tokyo and new artwork.
In addition, I sell FUCO UEDA ARTBOOK [LUCID DREAM] published in Japan in a meeting place.
It is Special Edition.
Please inquire of AKI Gallery about my artwork and [LUCID DREAM].

[ * F u c o U e d a * ]

Tuesday, June 28, 2011

Максим Слугин (Maxim Slugin) × Руслана Коршунова (Ruslana Korshunova)


Максим Слугин (Maxim Slugin、マキシム・)
カザフスタン共和国 (Қазақстан Республикасы, Qazaqstan Respublikasy, Republic of Kazakhstan) 南東部にある都市アルマトイ (Алматы, Almaty) 在住。
写真家。

Руслана Коршунова (Ruslana Korshunova、ルスラナ・コルシュノワ)
1987年7月2日にカザフスタンのアルマトイで生まれた。
ファッションモデル。

2008年6月28日、生活と活動の拠点にしていたニューヨークのマンハッタンで、自宅であるマンションの9階のバルコニーから飛び降り、自殺した。


6月が近づくと、ルスラナ・コルシュノワのことを思い浮かべることが多くなる。
一昨年の命日にはとり憑かれたようにルスラナ・コルシュノワのエントリを立てた。
昨年は意識的にエントリを立てず、Twitter でその名を呟いた。
先日から Google の検索サービスが、画像からも出来るようになったことは、多分ほとんどの方はもうご存知だろうし、手持ちの来歴不明の画像から検索を試みた方も多いだろう。
ブログの更新を始めてからは、意識して画像に名前を付けるようになったが、それ以前は DL しっぱなしにしていたことが多く、時間が経つにつれ、それがどういったものなのか調べが付かなくなって不明フォルダに塩漬け、というものが結構あり、この Google の検索サービスは大変ありがたく、早速飛びつき、画像検索をしてみた。
もう話の流れから大体見当が付いている方が多いと思うが、その時画像検索した画像の中に今回ポストした画像が含まれていていたのである。
現在、ブログの移転で更新をしない日々が2、3ヶ月続いていて、今年もエントリは立てずに過ごすことになるなと思っていた頃にポストした画像の来歴が判明したこともあって、とりあえず、一度公開してみることにした。

ポストした写真に写っているルスラナ・コルシュノワは、多分、モデルの活動を始めたばかりの頃に撮影されたものではないだろうか。
一昨年前にモデルとして初めての被写体となった写真をポストしたが、あの写真と同じような初々しさがこの写真にもある。


ついでに、昨年の6月28日にツイートした内容も以下にまとめておく。
稲垣足穂のエッセイに「美のはかなさ」というのがあり、「六月の夜の都会こそまさしくハイデッガー的消息に置かれている。それとも初夏の夜の都会には、あの各種の括弧を縦横無尽に駆使した華麗難解な哲学的叙述を想わせるものが多分に含まれている。」と書いているのだけど、その六月もあとわずか。

足穂のこの「美のはかなさ」というエッセイの後半はオスカー・ベッカーの『美のはかなさと芸術家の冒険性』に触発された内容となっていて、ベッカーの本を持っていないと、ベッカーが言ったことなのか、足穂の意見なのか分からないものとなっている。

足穂のこ「美のはかなさ」でベッカーの『美のはかなさと芸術家の冒険性』と出合った松岡正剛は後年『フラジャイル』を著すことに。

「もろさ」とは、「こわれやすさ」(Zerbrechlichkeit)のことである。あまりも先鋭化されたもの、研ぎすまされたものは、おしなべて――とりわけ内奥に激しい緊張を秘めているときには――こわれやすい。

そして、このような「先端」(Spitze)は、どれもこれも、こわれやすい・・・・・・

美的対象というものは、美しければ美しいほど、もろい。ある事物の美しさがたしかなことに思われ、ある事物の美しさをどうしても認めざるをえなければえないほど、あの「はかなさ」に敏感な人の眼には、その事物について、「はかなさ」が一層鮮明に映るのである。

だから、美しさの要求が理想的にみたされていればいるほど、「こわれやすさ」は大きい。本来の意味での古典的な作品が、一番こわれやすい。

以上、オスカー・ベッカーの『美のはかなさと芸術家の冒険性』から引用し、「(六月の夜の都会の空としての)六月の夜の都会の空」の下、今現在は曇っているその空の下で、Ruslana Korshunovaを思い出す。

Maxim Slugin Photography
FashionBank. Фотограф - Максим Слугин


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